El 120 aniversario del Orfeón se va a celebrar a lo largo del año con dos conciertos en los terrenos internacional y local:
- El 21 de julio tendrá lugar el debut del Orfeón en los populares Proms que se celebran en el Royal Albert Hall de Londres con la ópera en versión concierto Fidelio de Beethoven junto a la BBC Philharmonic y el director Juanjo Mena.
- El concierto local de celebración será el 23 de noviembre en el Auditorio del Kursaal, con la Sinfónica de Madrid, la orquesta titular del Teatro Real. De esta forma se festejarán dos aniversarios: el del teatro que cumple los 200 años de vida y el del Orfeón, una de las agrupaciones musicales que ha estado vinculada a este emblemático edificio en sus momentos clave. Además, el año que viene el Orfeón acudirá al Real para devolver la visita de la Sinfónica de Madrid.
Pero habrá más música este año:
- El 13 de mayo se volverá al Auditorio Nacional para intervenir en el Ciclo A+Música con la Orquesta de Cámara Andrés Segovia y un programa basado en obras de Puccini y Verdi bajo la dirección de Sainz Alfaro.
- En el mes de agosto, interpretará dos conciertos con orquestas internacionales en la 78 edición de la Quincena Musical: Fidelio de Beethoven, de nuevo con la Filarmónica de la BBC y Juanjo Mena al frente (día 4) y el Réquiem de Verdi con la Filarmónica de Luxemburgo dirigido por Gustavo Gimeno.
- Participará en el 66 Festival Internacional de Santander el 27 de agosto, de nuevo junto a la Filarmónica de Luxemburgo, la dirección de Gustavo Gimeno para interpretar el Réquiem de Verdi.
- Abrirá la temporada de conciertos del Auditorio de Zaragoza en octubre con Carmina Burana y la Orquesta Goya.
- Ofrecerá varios conciertos populares en Donostia, Lekeitio, Getaria, Zarautz, Legazpi y Durango y otros fuera de Euskadi, en Boadilla del Monte (Comunidad de Madrid) y Laredo.
Se desarrollarán además otras iniciativas, como:
- El estreno del nuevo uniforme femenino diseño de Givenchy, cuyo patronaje lo realizó Lorenzo Caprile y la confección se está llevando a cabo en talleres donostiarras y en el Laboratorio-Taller de CEMEI, gracias al acuerdo establecido con el Cluster Donostia Moda de Fomento.
- Una exposición fotográfica, “Un viaje a lo largo de tres siglos”.
- La edición de una publicación del 120 aniversario con un DVD.
- Recepción del Premio Excelentia a la Cultura 2017 en la categoría “Efemérides” por su 120 aniversario, premio otorgado por la Fundación Excelentia. La entrega será el 6 de junio en el Auditorio Nacional. Los otros premiados en esta edición son: Ainhoa Arteta, Fernando Velázquez, Daniel Lozakovitj, Antonio Moral y el Liceo de Barcelona.
LOS PROMS, UN SUEÑO ARTÍSTICO
El 21 de julio, de la mano de Juanjo Mena titular de la Orquesta Filarmónica de la BBC, el Orfeón pisará por primera vez el Royal Albert Hall para interpretar Fidelio de Beethoven en versión concierto. Como solistas intervendrán Stuart Skelton, Ricarda Merbeth, Brindley Sherratt, Louise Alder, Benjamin Hulett, Detlef Roth y David Soar. El coro cumplirá así uno de sus sueños artísticos, ya que debutar en los Proms supone ingresar en un circuito internacional muy cotizado, equiparable a los festivales más prestigiosos del mundo, como los de Lucerna o Salzburgo en los que ya ha participado.
Este ciclo de conciertos diarios de música clásica tiene lugar cada verano en Londres desde 1895, entre mediados de julio y mediados de septiembre. En él actúan las mejores orquestas, directores y solistas, que son seguidos mundialmente a través de la cadena pública británica BBC1 y BBC2 por millones de espectadores del Reino Unido y de otras partes del mundo. En la actualidad, además de reunir a los mejores músicos del mundo, da la oportunidad a nuevos talentos de la música clásica para que puedan alcanzar reconocimiento mundial.
Los Proms, abreviatura de su nombre oficial (BBC Henry Wood Promenade Concerts), fueron fundados por el director de orquesta Henry Wood, con el patrocinio de un empresario llamado Robert Newman, y este evento musical, muy popular, permite el acceso a todos los públicos, ya que desde solo 5 libras se puede disfrutar de una entrada para pista.
Actualmente los conciertos se celebran mayoritariamente en el Royal Albert Hall, pero desde hace unos años, al mismo tiempo, se organizan otros Proms en distintos puntos de Londres, en ocasiones incluso sincronizados con el concierto del Albert Hall. El nombre de Promenade Concerts o Proms deriva de la antigua costumbre de algunos asistentes de pasear durante el concierto por algunas partes del auditorio mientras está sonando la música.
Hoy, el apelativo de Prommers, se refiere más a quienes compran entradas en las zonas más baratas, en el patio de butacas, que son retiradas durante dos meses para que los “prommers” puedan asistir, de pie, a los conciertos en un ambiente relajado y familiar. Obligatoriamente se ponen a la venta cada día un pequeño cupo de entradas, de las 6.000 de aforo del Royal Albert Hall. Como curiosidad, los asistentes pueden comer y beber en el concierto, e incluso tumbarse en el suelo si hay espacio.
Para Mena, el ambiente de los Proms es impresionante y “el público británico no va a escuchar algo que es típico, sino que busca cosas nuevas, que inviten a pensar, a conocer y a disfrutar más. “Los Proms son una muestra de ese espíritu en general, tanto de la música como de la cultura”.
No es la primera vez que el Orfeón actúa en Londres, aunque lo ha hecho en otros escenarios. En 1980 estuvo en el Royal Festival Hall con la Royal Philharmonic y con Frühbeck de Burgos para ofrecer dos conciertos: Carmina Burana y el Réquiem de Verdi. En 1987, esta vez con López Cobos y la London Symphony también en el Royal Festival Hall volvió a interpretar Carmina Burana.
La única ópera de Beethoven
Fidelio es la única ópera del compositor alemán que pasó por varias versiones antes de lograr un éxito pleno. Su propio autor la consideraba “el hijo que me ha costado los peores dolores, el que me ha causado más penas; pero por ello también el más querido”.
La creó en una etapa personal de transición, en la que se adentró en nuevas fórmulas que le permitían introducir en la música una serie de sentimientos. Esos sentimientos y valores, sobre el amor y la libertad, la mentira frente a la nobleza y la bondad ante los malos instintos sirven para una reflexión sobre la dualidad humana. Un detalle novedoso es que concede un papel importantísimo al coro. Hartmut Hanchen, especialista en Beethoven, dice que cantar esta obra es muy complicado, “un auténtico desafío, porque Beethoven no era un compositor vocal”.
Con libreto de Jean-Nicolas Bouilly, está ambientada en el siglo XVIII, y cuenta la trágica historia de Florestan, un hombre injustamente encarcelado por razones ideológicas que tras numerosas peripecias será liberado por su esposa Leonor.
El Orfeón la ha interpretado en seis ocasiones, todas ellas en versión concierto: dos vece en la Quincena Musical de 1984 con la OSE y la dirección de Miguel Ángel Gómez Martínez; en el Festival de Santander de 1989 con la ONE y Lorin Maazel al frente; en 2000, en el Festival Castell de Peralada bajo la batuta de Gómez Martínez; en 2005 con el mismo maestro y la OSE dentro de la Quincena Musical y la última vez, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en 2009 con la West Eastern Divan Orchestra y Daniel Barenboim como director.
Orquesta Filarmónica de la BBC
Se fundó en Manchester en 1934 con el nombre de BBC Northern Orchestra y en 1982 cambió su nombre al actual. Con base en la MediaCityUK de Salford, es uno de los seis conjuntos de la BBC. Por eso muchos de sus conciertos se retransmiten por BBC Radio 3. Ofrece su temporada de conciertos en el Bridgewater Hall de Manchester y actúa regularmente en Hanley, Leeds, Kendal y otras salas de conciertos del norte de Inglaterra. Como orquesta de renombre internacional, emprende giras asiduamente por Europa y Asia. Ha realizado más de 130 grabaciones de las series de músicas de cine británicas, la música de Georges Enesco y de las transcripciones de Stokowski de la música de Bach. Desde 2011, su director titular es Juanjo Mena.
Juanjo Mena
Es uno de los directores españoles más reconocidos en el circuito internacional de la música clásica. En la actualidad es director titular de la BBC Philharmonic y tiene una presencia estable en los Proms londinenses.
Ha sido principal director invitado de la Bergen Filharmoniske Orkester y principal director invitado del Teatro Carlo Felice de Genova. Ha dirigido prestigiosas formaciones, como la Filarmónica de Berlín, Oslo Filharmonien, Orchestre National de France, Capitole de Toulouse, Orchestra Filarmónica della Scala, Milan, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Münchner Rundfunk Orchester, Dresdner Philharmonie, Goteborg Symphoniker, Royal Stockholm Philharmonic, y la Danish National Symphony Orchestra, así como periódicamente las principales orquestas españolas.
El año pasado recibió el Premio Nacional de Música en la modalidad de interpretación. Uno de los últimos galardones es el XVI Premio Orfeón-UPV/EHU a su trayectoria profesional.
Antes de dar el salto a la dirección de orquestas internacionales, Mena ejerció su carrera en el País Vasco. En 1997, el Gobierno Vasco le encargó la formación de la Joven Orquesta de Euskal Herria (EGO) y posteriormente se convirtió en director asociado de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Entre 1999 y 2008 fue director artístico y principal de la Sinfónica de Bilbao.
Fue con esta formación con la que el Orfeón se puso a sus órdenes por primera vez, en un concierto celebrado al aire libre en la plaza de los Fueros de Zestoa, dentro de la programación de la Quincena Musical de 1996. El concierto de polifonía, zarzuela y fragmentos de óperas contó con dos solistas de primera fila: Calos Álvarez y María Bayo. Ese mismo año Mena condujo a los músicos de la OSE y a los orfeonistas a través del oratorio Illeta de Francisco Escudero en el Polideportivo de Zarautz. Diez años más tarde, el maestro volvió a reunir a la Sinfónica de Bilbao y al Orfeón para dirigir el Requiem de Mozart y el Stabat Mater de Arriaga en tres escenarios diferentes: el Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Salamanca, el Auditorio Nacional y el Palacio de Festivales de Santander.
ESTRENO DEL UNIFORME FEMENINO
El 26 de mayo, coincidiendo con la visita de Hubert de Givenchy al Museo Cristóbal Balenciaga para inaugurar la exposición dedicada a la colección textil y documental de Rachel Lowe Lambert Melon, un grupo de cantoras lucirá el nuevo uniforme creado por el diseñador francés que coexistirá con el actual, firmado por el modista de Getaria en 1945. El patronaje ha sido realizado por el modisto Lorenzo Caprile y la confección se está llevando a cabo en talleres donostiarras y en el Laboratorio-Taller de CEMEI, gracias al acuerdo establecido con el Cluster Donostia Moda de Fomento.
En el concierto para Socios y Amigos del Orfeón, que tendrá lugar el 14 de diciembre en el Kursaal, todas las orfeonistas lucirán el nuevo uniforme.
Hubert de Givenchy, amigo, gran admirador de Balenciaga y presidente fundador de su Fundación, diseñó de forma desinteresada el nuevo modelo, un homenaje al maestro de la alta costura de Getaria. La elegante austeridad del negro combina con el rosa, uno de sus colores preferidos hasta el punto de que el argot de la moda ha acuñado el término “rosa Balenciaga”.
Desde que el coro se convirtió en mixto, en 1909, el uniforme de las cantoras ha tenido varios modelos, siempre blancos, por lo que los colores constituyen la mayor singularidad del nuevo uniforme.
El 26 de mayo, la quincena de cantoras que participen en el concierto de Getaria vestirá el modelo Givenchy, que en la medida en que se vaya terminando de confeccionar se irá incorporando para acontecimientos especiales sin desplazar al anterior.
120 AÑOS EN IMÁGENES
Una exposición fotográfica, que irá rotando por distintas salas de la ciudad, recogerá la historia del coro en imágenes. Será una mínima muestra seleccionada entre las más de 19.000 fotos que se guardan en el archivo histórico del Orfeón.
En esta exposición se podrán apreciar los principales hitos del coro, desde que un grupo de cantores –todos ellos hombres– tuvieron su primera actuación en las fiestas euskaras de Mondragón. La evolución del coro queda plasmada en estas imágenes, primero en sepia, luego en blanco y negro y más tarde en color: de los conciertos populares con bandas y charangas y actuaciones al aire libre, a la incorporación de “señoritas”, los concursos, el paso a teatros y escenarios con orquestas, el traspaso de fronteras europeas, el salto a América, la intervención en los festivales internacionales… a lo largo de sus 120 años de vida artística.
UNA PUBLICACIÓN PARA EL RECUERDO
A lo largo del año también se editará una publicación en la que se hace hincapié en la última década no recogida en ninguna de las publicaciones anteriores emitidas por el Orfeón que irá acompañada de un DVD sobre los 120 años de historia y sus protagonistas.
