El coro participa en tres festivales de música de referencia en Francia y España interpretando la Misa Glagolítica de Leos Janácek junto con la Orquesta Filarmónica Checa y bajo la dirección de Semyon Bychkov.
El Orfeón Donostiarra ofrecerá junto con la Orquesta Filarmónica Checa y bajo la dirección de su titular el maestro ruso Semyon Bychkov tres conciertos en el periodo de 5 días en los Festivales de música de Ravel, en San Juan de Luz, Quincena Musical de San Sebastián y el de Santander.
En la primera parte del concierto se interpretará el Concierto para dos pianos y orquesta de Bohuslav Martinu junto con las pianistas francesas las hermanas Katia y Marielle Labèque. En la segunda parte el coro interpretará la Misa Glagolítica de Leos Janácek acompañados por la soprano Evelina Dobraceva, la mezzo Lucie Hilscherová, el tenor Ales Briscein y el bajo Jan Martinik. En el órgano estará Daniela Valtová Kosinová.
Su primera cita tendrá lugar el jueves 25 de agosto a las 20:00 horas en el Festival Ravel en la iglesia San Juan Bautista de la localidad vasco francesa de San Juan de Luz .
Las entradas se encuentran a la web del festival: Orchestre Philarmonique Tchèque - Choeur Orféon Dostiarra - Katia et Marielle Labeque, pianos - Semyon Bychkov, direction - Eglise Saint-Jean-Baptiste de Saint-Jean-de-Luz - Billetterie officielle (mapado.com)
La segunda cita será en el marco de la clausura de la Quincena Musical donostiarra y tendrá lugar el sábado 27 de agosto en el Kursaal a las 20:00h. En esta ocasión se interpretará una obra adicional, la Obertura carnaval de Antonín Dvorak
Hay entradas disponibles en la web de Quincena: Orquesta Filarmónica Checa / Orfeón Donostiarra / Katia & Marielle Labèque - Quincena Musical
La última cita será en el Festival internacional de Santander el lunes 29 de agosto a las 20:30 h en el Palacio de festivales. En esta ocasión se repetirá el programa de Quincena Musical.
Hay entradas disponibles en la web del festival: Orquesta Filarmónica Checa. Semyon Bychkov. Katia y Marielle Labèque. Orfeón Donostiarra - Festival Internacional de Santander (festivalsantander.com)
Orquesta Filarmónica Checa
Con una historia de 125 años, ofreció su primer concierto –un programa dedicado enteramente a Dvořák y dirigido por el propio compositor– en la célebre sala Rudolfinum, el 4 de enero de 1896. Reconocida por sus notables interpretaciones de las obras de los compositores checos, es asimismo elogiada por su especial relación con la música de Brahms, Tchaikovski y Mahler, quien la dirigió el estreno mundial de su Sinfonía nº 7 en 1908.
Su extraordinaria trayectoria refleja, tanto su ubicación en pleno corazón de Europa, como la turbulenta historia política de la República Checa, para la que Mi Patria de Smetana representa un potente símbolo. En 1945, su Director Titular Rafael Kubelík, dirigió esta obra como un concierto de agradecimiento a la recién liberada Checoslovaquia. Fue, asimismo, la elección de Kubelík para celebrar las primeras elecciones libres.
En la historia de la orquesta, cabe destacar dos aspectos fundamentales: su apoyo y dedicación a los compositores checos y su convicción en el poder de la música como agente de cambio vital. Václav Talich, director titular de 1919 a 1941, fue pionero en ofrecer conciertos para trabajadores, jóvenes y organizaciones de voluntarios, desde comienzos de la década de 1920.
Orfeón Donostiarra
Creada en 1897, está considerada como la más importante agrupación coral de España. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales, más de cincuenta títulos de ópera y zarzuela y gran número de obras de folklore y polifonía. Mantiene el espíritu de coro amateur aunque con una dedicación de profesional capaz de ofrecer una media de 35 a 40 conciertos por año. Su director desde 1987 es José Antonio Sainz Alfaro. Participa con asiduidad en los festivales de música más importantes de España. Es incondicional de la Quincena Musical de Donostia o el de Santander. También ha participado en los de Canarias, Granada, Peralada, Cuenca y Soria. También acude a algunos de los más relevantes de Europa, como los de Salzburgo, los del Rhin, las Trienales del Rhur, el Festival de Lucerna, el de Saint-Denis de París, el de Chorègies d’Orange y los Proms londinenses. De entre los numerosos directores con los que ha trabajado destacan Abbado, Argenta, Barenboim, Chailly, Dudamel, Frühbeck, Gergiev, Heras-Casado, López Cobos, Maag, Makerras, Maazel, Mandeal, etc. En cuanto a las orquestas con las que ha colaborado resaltan: la Berliner Philharmoniker Orchester, la English Chamber Orchestra, la Filarmónica Checa, Filarmónica de Dresde, Royal Liverpool Philharmonic, Rundfunk Sinfonie Orchester de Berlín, Nacional del Capitolio de Toulouse… Ha realizado más de 200 grabaciones.
Semyon Bychkov
En otoño de 2019 asumió el puesto de director titular de la Filarmónica Checa, ofreciendo conciertos en Praga, Londres, Nueva York y Washington, con motivo de la celebración del 100 aniversario de la independencia checa. Nacido en Leningrado, en 1952, emigró a Estados Unidos en 1975 y vive en Europa desde mediados de la década de 1980. En 1989, regresó a la ex Unión Soviética como Director Invitado Principal de la Filarmónica de San Petersburgo y, ese mismo año, fue nombrado Director Titular de la Orchestre de Paris. En 1997, asumió el puesto de Titular de la WDR Sinfonieorchester Köln y, en 1986, de la Semperoper Dresden.
Katia y Marielle Labèque
Katia y Marielle Labèque son invitadas habituales de la Berliner Philharmoniker, Symphoniorchester des Bayerischen Rundfunks, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, London Symphony, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Orchestre de Paris, Staatskapelle Dresden, Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam y la Wiener Philharmoniker, bajo la dirección de Semyon Bychkov, Gustavo Dudamel, Gustavo Gimeno, Mirga Grazinyte-Tyla, Pietari Inkinen, Louis Langrée, Andrés Orozco-Estrada, Antonio Pappano, Georges Prêtre, Sir Simon Rattle, Santtu-Matias Rouvali, Esa-Pekka Salonen, Michael Tilson Thomas y Jaap van Zweden.
Actualmente están trabajando en su proyecto con Barbara Hannigan “Electric Fields” con videos en vivo de Netia Jones y electrónica en vivo de David Chalmin. Este proyecto se estrenará en el Disney Hall de Los Ángeles el próximo otoño.
Evelina Dobračeva
Comenzó su carrera musical estudiando acordeón, dirección y pedagogía en su ciudad natal de Syzran (Rusia). Después de graduarse se trasladó a Alemania, donde continuó sus estudios bajo la tutela de N. Sharp, S. Brzakovic y J. Varady en la Escuela Superior de Música Hanns Eisler de Berlín. Obtuvo la beca más alta de la República Alemana y fue premiada en el Concurso Mozart de Würzburg en 2006. Ha actuado en la Bayerische Staatsoper (Khovanshina), la Ópera de Cincinnati (Tosca), el Teatro Bolshoi (La dama de picas) y el Teatro de San Gall (Onegin y Fidelio).
Lucie Hilscherová
Actúa como invitada en el Teatro Nacional de Praga, el Teatro Nacional de Moravia-Silesia de Ostrava, el Teatro J. K. Tyl de Pilsen, el Teatro de Silesia de Opava, el Teatro Estatal de Košice y el Teatro Nacional de Mannheim. Es solicitada para conciertos de lieder y oratorio, y también disfruta interpretando las obras de compositores contemporáneos. Ha colaborado con importantes orquestas y directores, apareciendo en festivales como el Musikfest de Stuttgart, el Beethovenfest de Bonn, el Grafenegg Musik- Sommer, la Primavera de Praga, el Festival de Música Sacra de Pascua de Brno, el Litomyšl de Smetana, el Festival de Música de San Wenceslao y el Festival Internacional de Música Peter Dvorský de Jaroměřice.
Aleš Briscein
Estudió clarinete, saxofón y canto en el Conservatorio de Praga. Ha participado en prestigiosos festivales como el Festival Internacional de Edimburgo y la Primavera de Praga y ha colaborado con destacados orquestas y directores, entre los que cabe destacar Christoph von Dohnányi, Valery Gergiev, Sir John Eliot Gardiner o Tomáš Netopil. Entre sus éxitos más recientes se encuentran El holandés errante en Praga, Guerra y Paz en Ginebra, El caso Makropulos en el Festival de Salzburgo, Dalibor y Los hijos del rey en Fráncfort, Die tote Stadt (La ciudad muerta) en Berlín y Dresde, De la casa de los muertos en Múnich, Wozzeck en Viena, Jenůfa en Bolonia, Così fan tutte y Mazeppa en Berlín, Lohengrin en Erl y Las dos viudas en Angers y Nantes.
Jan Martinik
Concluyó sus estudios de canto en la Universidad de Ostrava bajo la tutela de Eliška Pappová. Ha sido galardonado en concursos nacionales e internacionales. Desde 2008 hasta 2011, perteneció a la compañía de la Komsiche Oper Berlin. Desde 2012, es miembro de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín. Los compromisos como invitado, le llevaron a la Volksoper de Viena y a los teatros de Erfurt, Praga, Košice y Ostrava. Jan Martiník colabora con directores de orquesta de la talla de Daniel Barenboim, Fabio Luisi y Zubin Mehta. Ha actuado en concierto junto a la BBC Symphony Orchestra, la Scottish Chamber Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, la Staatskapelle Dresden y ha cantado en los BBC Proms, en el Rudolfinum de Praga y en las Asociaciones Musicales de Viena y Graz.
Daniela Valtová Kosinová
Se graduó en el Conservatorio de Pardubice y en la Academia de Artes Escénicas de Praga. Obtuvo el tercer premio y el título de laureada en el Concurso Internacional de Órgano de Brno en 2002. Es la organista principal de la Orquesta Sinfónica de Praga. Da conciertos por toda Europa. En la República Checa es invitada a los principales festivales de música (Primavera de Praga, Litomyšl de Smetana, Festival de Mayo de Janáček, entre otros), y colabora con importantes solistas y conjuntos. También compone, y sus obras se han interpretado en muchos conciertos dentro y fuera de su país. En 2010 publicó el álbum de jazz Meeting Point con su propia música.
